Солнечный Крым / Статьи об отдыхе в Крыму /
 Коктебельское волшебство

В киевском Музее русского искусства открылась выставка произведений Максимилиана Волошина из Дома-музея поэта в Коктебеле.

130-летие со дня рождения Максимилиана Волошина Киев отметил не только открытием мемориальной доски на доме, где он родился, но и выставкой "Лучшее из наваждений Земли...".

"Стих - это картина, которая говорит. Картина - это стих, который молчит", - этот афоризм Симонида Кеосского самым чудесным образом характеризует отношение Максимилиана Волошина к союзу поэзии и живописи. Поэтому и названием выставки стала одна из стихотворных строчек поэта.

Волошин был удивительно разносторонним человеком. Но самое главное - все свои творческие задатки он сумел реализовать и довести до уровня высокого мастерства. Поэт, художник, фотограф, искусствовед, критик, переводчик, краевед, публицист, он стал одним из самых ярких представителей Серебряного века, а свое творчество посвятил Крыму. "Автор акварелей, предлагаемых вниманию публики... - писал Волошин о себе же, - не является уроженцем Киммерии по рождению, а лишь по усыновлению. Он родом с Украины, но уже в раннем детстве был связан с Севастополем и Таганрогом. А в Феодосию его судьба привела лишь в 16 лет, и здесь он кончил гимназию и остался связан с Киммерией на всю жизнь." Волошин бывал в Ватикане, Лувре, Прадо, видел первые авторалли и первые летательные аппараты, посещал собрания поэтов Серебряного века и художников на Монмартре в Париже. Он совершил большое пешеходное странствие по Южной Европе - прошел по дорогам Италии, Испании, был на Корсике, Балеарах, Сардинии... И в этих странствиях не расставался с альбомом и карандашом.

И тем не менее, почти все его работы посвящены Крыму. В Коктебеле он прожил 40 лет. Его здесь все любили, и он любил всех. И все его называли просто Макс. Он исходил все окрестности Карадага. А его дом стал Меккой для творческих людей. Приезжавшие к нему гости создали коктебельское братство, которое шутя называли "Обормотником", или Орденом обормотов. Сегодня сложно представить себе русскую литературу без волошинского "Дома Поэта" в Коктебеле. Здесь гостили Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Андрей Белый, Александр Скрябин, Федор Шаляпин. В доме Волошина написано немало прекрасных картин, стихов, музыкальных произведений. Этот Дом стал легендой, а Коктебель - знаменитым благодаря этому Дому. Здесь же создавал свои акварели и сам хозяин. Волошин - художник-самоучка. Он недолго занимался рисунком в мастерской Елизаветы Кругликовой в Париже. Но обязательная журнальная работа не давала ему сосредоточиться исключительно на живописи. Однако не было бы счастья, да несчастье помогло. В 1913 г. волошинская лекция об Илье Репине вызвала такое негодование, что все редакции периодических изданий для него закрылись, а его книгам объявили бойкот книжные магазины. Волошин воспользовался вынужденным перерывом в литературной работе, чтобы заняться самовоспитанием в живописи. Большую роль в становлении Волошина как художника сыграли работы классиков японской гравюры - Утамаро и Хокусая, с которыми он познакомился в Парижской национальной библиотеке, в Галерее эстампов. Здесь он изучал громадную коллекцию японской печатной книги Теодора Дерюи. Особое значение Волошин придавал цвету. Цвет был для него, как и для восточных художников, символом. И выбор того или иного цвета никогда не был случайным. "Красный, - писал Волошин в связи с этим, - отвечает цвету земли, синий - воздуха, желтый - солнечному свету. Переведем это в символы. Красный будет означать глину, из которой сделано тело человека, - плоть, кровь, страсть. Синий - воздух и дух, мысль, бесконечность, неизвестность. Желтый - солнце, свет, волю, самоосознанность, царственность... Лиловый цвет образуется соединением красного и синего - это чувство тайны, цвет молитвы; зеленый - от смешения желтого с синим - это цвет растительного царства, надежды, радости бытия." Кстати, Волошин начинал работать в технике темперы. Но началась Первая мировая война. Она застала поэта в пограничной полосе - сперва в Крыму, потом в Базеле, позже в Биаррице, где писать с натуры было невозможно, поскольку всякого, кто рисовал этюды, подозревали в шпионаже. И это было на благо Волошину. Для его цветоощущения больше подходила акварель. А акварель, по мнению Волошина, "непригодна" к работам с натуры, "она требует стола, а не мольберта, затененного места, тех удобств, что для масляной техники не требуются... ". Волошин отказался от военной службы, поскольку не хотел принимать участия в разрушениях. Не принял он и революцию.

"А я стою один меж них
В ревущем пламени и дыме
И всеми силами своими
Молюсь за тех и за других."

Гражданская война ограничила и технические возможности художника. У него был лишь небольшой запас акварельной бумаги, плохой, серой, но и ее Волошин использовал для того, чтобы показать "трагедию солнечного луча, который проникает через ряд замутненных сфер". Его пейзажи - не точное воспроизведение пейзажных видов. Да, в начале своего творчества он рисовал с натуры. Но потом - только по памяти, запоминая лишь основные линии и композицию пейзажа, брал у природы лишь общий рисунок и тон. Так создавался на бумаге его любимый мир - древняя земля, которую он называл Киммерией.

Акварели Волошина - это, как говорил сам художник, музыкально-красочные композиции на тему киммерийского пейзажа. Волошин писал акварельные пейзажи Крыма каждый день, они были своеобразным дневником художника, в котором он запечатлел свои чувства. Природе юго-восточного Крыма посвящена и большая часть экспонатов выставки "Лучшее из наваждений Земли...". Здесь множество видов Карадага и Коктебеля, бухт, холмов, долин, исполненных в разных техниках - акварель, темпера, карандаш. На выставке представлено около 200 произведений живописи и графики Волошина. И что самое поразительное - все они равноценно хороши.

"Не так уж много в истории живописи, посвященной только "настоящим" художникам, найдется произведений, способных вызвать мысли и грезы, подобные тем, которые возбуждают импровизации этого дилетанта", - так писал об акварелях Волошина Александр Бенуа. А сам художник когда-то выставку своих акварелей охарактеризовал такими стихами:

"Выйди на кровлю. Склонись на четыре
Стороны света, простерши ладонь...
Солнце... Вода... Облака... Огонь?..
Все, что есть прекрасного в мире...
Факел косматый в шафранном тумане...
Влажной парчою расплесканный луч...
К небу из пены простертые длани...
Облачных грамот закатный сургуч...
Гаснут во времени, тонут в пространстве
Мысли, событья, мечты, корабли...
Я ж уношу в свое странствие странствий
Лучшее из наваждений Земли..."

"Я иду дорогой скорбной в мой безрадостный Коктебель. По нагорьям терн узорный и кустарники в серебре. По долинам тонким дымом розовеет внизу миндаль И лежит земля страстная в черных ризах и орарях "

Марина Константинова
"Бизнес", № 27, июль 2007 г.